創作スタジオ
情熱から芸術へ：七万のポリエステルナイフシースの旅
ナイフ愛好家の世界で、七万（Qi Wan）は特別な存在です。彼の旅は、1995年に郵便局で偶然見つけたナイフ雑誌から始まりました。現代ナイフの美しい画像に引き込まれ、生涯の興味が芽生えました。その後、黒いプラスチックのシースに気づき、その見た目と機能性に惹かれました。調べていくうちに、これは「ポリエステルシース」と呼ばれるものであることを知り、その強度と多用途性に魅了されました。彼はすぐにポリエステルシース付きのナイフを購入し、これがベストだと確信するようになりました。 2005年頃、七万はインターネットでポリエステルシースの製作過程を紹介するビデオを目にしました。その影響で、自分でも作ってみたいと思いましたが、当時の中国ではポリエステル素材が手に入らず、その夢を一旦諦めざるを得ませんでした。しかし2013年、あるコミュニティフォーラムでポリエステルシースを製作している人を見つけ、材料もオンラインで購入できるようになったことを知りました。彼はすぐに材料を注文し、ビデオチュートリアルに従って自作を開始しました。最初は失敗もありましたが、少しずつコツをつかみ、納得のいく品質のポリエステルシースを作り上げました。 しかし、七万は機能性だけでは満足せず、ポリエステルシースに芸術的な価値を加えたいと考えました。レザー製品の美しさに影響を受け、彫刻や層の重ね合わせ、色の組み合わせ、異素材の使用など、様々な工夫を凝らして、実用的でありながら視覚的にも魅力的なポリエステルシースを作り上げました。試行錯誤の末、シンプルな素材であるポリエステルを見事に芸術に昇華させました。 現在、七万のポリエステルシースは単なる道具入れに留まらず、一つ一つがナイフに優雅さを添えるアート作品となっています。彼の作品は、シンプルな素材が機能的でありながら美しさを兼ね備える可能性を示し、ポリエステルの新たな価値を創造しました。 七万の物語は、情熱と忍耐があれば、どんな素材でも見事に生まれ変わることができることを示しています。彼のポリエステルシースは、ナイフの世界に対する愛情の象徴であり、職人技が機能性を超えて芸術に昇華することを証明しています。
情熱から芸術へ：七万のポリエステルナイフシースの旅
ナイフ愛好家の世界で、七万（Qi Wan）は特別な存在です。彼の旅は、1995年に郵便局で偶然見つけたナイフ雑誌から始まりました。現代ナイフの美しい画像に引き込まれ、生涯の興味が芽生えました。その後、黒いプラスチックのシースに気づき、その見た目と機能性に惹かれました。調べていくうちに、これは「ポリエステルシース」と呼ばれるものであることを知り、その強度と多用途性に魅了されました。彼はすぐにポリエステルシース付きのナイフを購入し、これがベストだと確信するようになりました。 2005年頃、七万はインターネットでポリエステルシースの製作過程を紹介するビデオを目にしました。その影響で、自分でも作ってみたいと思いましたが、当時の中国ではポリエステル素材が手に入らず、その夢を一旦諦めざるを得ませんでした。しかし2013年、あるコミュニティフォーラムでポリエステルシースを製作している人を見つけ、材料もオンラインで購入できるようになったことを知りました。彼はすぐに材料を注文し、ビデオチュートリアルに従って自作を開始しました。最初は失敗もありましたが、少しずつコツをつかみ、納得のいく品質のポリエステルシースを作り上げました。 しかし、七万は機能性だけでは満足せず、ポリエステルシースに芸術的な価値を加えたいと考えました。レザー製品の美しさに影響を受け、彫刻や層の重ね合わせ、色の組み合わせ、異素材の使用など、様々な工夫を凝らして、実用的でありながら視覚的にも魅力的なポリエステルシースを作り上げました。試行錯誤の末、シンプルな素材であるポリエステルを見事に芸術に昇華させました。 現在、七万のポリエステルシースは単なる道具入れに留まらず、一つ一つがナイフに優雅さを添えるアート作品となっています。彼の作品は、シンプルな素材が機能的でありながら美しさを兼ね備える可能性を示し、ポリエステルの新たな価値を創造しました。 七万の物語は、情熱と忍耐があれば、どんな素材でも見事に生まれ変わることができることを示しています。彼のポリエステルシースは、ナイフの世界に対する愛情の象徴であり、職人技が機能性を超えて芸術に昇華することを証明しています。
三浦勝彦：自然と時間を刃に刻む芸術家
三浦勝彦氏は、妻と共に刃物工房を営む優雅な紳士です。日本の伝統的な美意識を大切にし、流行に左右されることなく、刃物制作の純粋な芸術に専念し、自然の本質に忠実であり続けています。 幼少期から絵画を愛し、自然や日本文化のシンボルを描くことを好んでいました。数十年にわたり、自然風景や文化の精髄に対する深い理解を反映した多くの絵画を制作してきました。彼は白蝶貝などの素材の天然模様を巧みに活用し、それらを自身の作品に融合させることに長けています。これらの天然素材を組み合わせることで、刃物に独特の芸術的質感を加えています。 創作において、三浦氏は絵画から得たインスピレーションを手作りの刃物制作に取り入れ、日本の伝統的な美意識を用いて時間の意味を持つ作品を生み出しています。彼の刃物は単なる実用的な道具ではなく、深い文化的背景を持つ芸術品です。各作品には、伝統文化への敬意と美への追求が凝縮されています。 彼の作品には、時間が刃に刻まれているかのようで、細部にまで伝統工芸へのこだわりと芸術的価値への情熱が表れています。彼は自然に忠実で、流行に流されない芸術家として、日本の刃物制作の独特な魅力と深い内面を体現しています。
三浦勝彦：自然と時間を刃に刻む芸術家
三浦勝彦氏は、妻と共に刃物工房を営む優雅な紳士です。日本の伝統的な美意識を大切にし、流行に左右されることなく、刃物制作の純粋な芸術に専念し、自然の本質に忠実であり続けています。 幼少期から絵画を愛し、自然や日本文化のシンボルを描くことを好んでいました。数十年にわたり、自然風景や文化の精髄に対する深い理解を反映した多くの絵画を制作してきました。彼は白蝶貝などの素材の天然模様を巧みに活用し、それらを自身の作品に融合させることに長けています。これらの天然素材を組み合わせることで、刃物に独特の芸術的質感を加えています。 創作において、三浦氏は絵画から得たインスピレーションを手作りの刃物制作に取り入れ、日本の伝統的な美意識を用いて時間の意味を持つ作品を生み出しています。彼の刃物は単なる実用的な道具ではなく、深い文化的背景を持つ芸術品です。各作品には、伝統文化への敬意と美への追求が凝縮されています。 彼の作品には、時間が刃に刻まれているかのようで、細部にまで伝統工芸へのこだわりと芸術的価値への情熱が表れています。彼は自然に忠実で、流行に流されない芸術家として、日本の刃物制作の独特な魅力と深い内面を体現しています。
松田菊男：伝統と革新を融合するマスターブレードスミス
1952年、岐阜県関市に生まれた松田菊男氏は、高品質なアウトドアナイフの制作に特化した国際的に著名な刃物職人です。刃物職人の家系に生まれ、幼少期から伝統的な刃物制作の訓練を受け、50年以上の豊富な経験を持っています。 彼は手作業にこだわり、フリーハンドでの刃研ぎに卓越し、精巧な技術と独特のデザインスタイルで世界的に知られています。松田氏は日本の伝統的な「ハマグリ刃」技法で有名で、この独特な刃形は海外で高く評価され、優れた切断性能と美的価値を刃物に与えています。 1997年、松田氏は関市で最年少の卓越技能賞を受賞し、その技術は国際的に認められました。彼は自身のブランド「KIKU KNIVES」を創設し、日本の伝統的な刀剣制作技術と現代的な革新要素を融合した作品を手掛けています。その作品は実用性と芸術性を兼ね備えています。 彼の刃物作品はコレクターや軍人、特殊部隊から高い支持を得ており、現代日本の刃物制作の代表的人物の一人とされています。彼はWilliam Henry社のために刃を独占的に制作し、多くの海外からの注文を受けています。2007年、米国アトランタのブレードショーでSOG社と協力し、ベストコラボレーション賞を受賞しました。 松田氏は毎年複数回、欧米の展示会に参加しており、現在、日本で最も有名で販売数の多い刃物メーカーの一人です。彼が制作する「KIKUナイフ」は世界中で広く愛され、刃物制作分野における彼の卓越した貢献を示しています。
松田菊男：伝統と革新を融合するマスターブレードスミス
1952年、岐阜県関市に生まれた松田菊男氏は、高品質なアウトドアナイフの制作に特化した国際的に著名な刃物職人です。刃物職人の家系に生まれ、幼少期から伝統的な刃物制作の訓練を受け、50年以上の豊富な経験を持っています。 彼は手作業にこだわり、フリーハンドでの刃研ぎに卓越し、精巧な技術と独特のデザインスタイルで世界的に知られています。松田氏は日本の伝統的な「ハマグリ刃」技法で有名で、この独特な刃形は海外で高く評価され、優れた切断性能と美的価値を刃物に与えています。 1997年、松田氏は関市で最年少の卓越技能賞を受賞し、その技術は国際的に認められました。彼は自身のブランド「KIKU KNIVES」を創設し、日本の伝統的な刀剣制作技術と現代的な革新要素を融合した作品を手掛けています。その作品は実用性と芸術性を兼ね備えています。 彼の刃物作品はコレクターや軍人、特殊部隊から高い支持を得ており、現代日本の刃物制作の代表的人物の一人とされています。彼はWilliam Henry社のために刃を独占的に制作し、多くの海外からの注文を受けています。2007年、米国アトランタのブレードショーでSOG社と協力し、ベストコラボレーション賞を受賞しました。 松田氏は毎年複数回、欧米の展示会に参加しており、現在、日本で最も有名で販売数の多い刃物メーカーの一人です。彼が制作する「KIKUナイフ」は世界中で広く愛され、刃物制作分野における彼の卓越した貢献を示しています。
手作りアートの独特な魅力：匠の技と実用性の融合
現代の生活では、人々の日用品への追求が単なる機能性から感情の表現へと進化しています。KeyUnityのKCシリーズは、巧みに編み込まれたパラコードを用いて、日常のアイテムをライフスタイルの反映へと変える、クラフトマンシップと美学の完璧な融合です。 パラコード編み：日常生活の中のアート従来、緊急時やアウトドアで使われていたパラコードは、KCシリーズによって耐久性とスタイルを兼ね備えたデザイン要素として再定義されました。デザイナーのTeienは、多彩な色彩と編み方を駆使し、パラコードに視覚的な魅力と高い機能性を与えています。キーリングやバックパックのストラップとして使用でき、日常生活にユニークなアクセントを加えます。 クラフトの裏側：丹念に編み込まれた物語Teienは、手編みを感情の表現形態と捉えています。KCシリーズの各パラコードは、550規格のパラコードを用いて丁寧に作り上げられ、堅牢さと柔らかな質感を兼ね備えています。一つ一つの結び目や色の組み合わせには、彼女の細部へのこだわりと生活への情熱が込められています。 一つ一つが独自の表現Teienの哲学では、各パラコードにはそれぞれの「個性」があるべきだと考えます。彼女は、手作りの繊細な質感が日常の使用でその魅力を発揮すると信じています。KCシリーズは、統一性にとらわれず、多様な色彩や編み構造を提供し、ユーザーにパーソナライズされた選択肢をもたらします。各アイテムが、個性の独特な表現なのです。 持続可能性への取り組みTeienは、パラコードを一寸たりとも無駄にしないことを目指し、素材への敬意と持続可能なライフスタイルの推進を体現しています。KCシリーズは、単なる日用品の集まりではなく、エココンシャスなデザインの実践でもあります。 KCシリーズ：小さなアクセサリー、大きなインパクト KeyUnityのKCシリーズは、手編みの温かみと現代的な美学を融合させ、パラコード一つ一つを日常生活のアートピースへと昇華させます。ファッションのアクセントとしても、緊急時のツールとしても、KCシリーズはその独特なデザインと高品質で際立ち、信頼できるパートナーとなるでしょう。
手作りアートの独特な魅力：匠の技と実用性の融合
現代の生活では、人々の日用品への追求が単なる機能性から感情の表現へと進化しています。KeyUnityのKCシリーズは、巧みに編み込まれたパラコードを用いて、日常のアイテムをライフスタイルの反映へと変える、クラフトマンシップと美学の完璧な融合です。 パラコード編み：日常生活の中のアート従来、緊急時やアウトドアで使われていたパラコードは、KCシリーズによって耐久性とスタイルを兼ね備えたデザイン要素として再定義されました。デザイナーのTeienは、多彩な色彩と編み方を駆使し、パラコードに視覚的な魅力と高い機能性を与えています。キーリングやバックパックのストラップとして使用でき、日常生活にユニークなアクセントを加えます。 クラフトの裏側：丹念に編み込まれた物語Teienは、手編みを感情の表現形態と捉えています。KCシリーズの各パラコードは、550規格のパラコードを用いて丁寧に作り上げられ、堅牢さと柔らかな質感を兼ね備えています。一つ一つの結び目や色の組み合わせには、彼女の細部へのこだわりと生活への情熱が込められています。 一つ一つが独自の表現Teienの哲学では、各パラコードにはそれぞれの「個性」があるべきだと考えます。彼女は、手作りの繊細な質感が日常の使用でその魅力を発揮すると信じています。KCシリーズは、統一性にとらわれず、多様な色彩や編み構造を提供し、ユーザーにパーソナライズされた選択肢をもたらします。各アイテムが、個性の独特な表現なのです。 持続可能性への取り組みTeienは、パラコードを一寸たりとも無駄にしないことを目指し、素材への敬意と持続可能なライフスタイルの推進を体現しています。KCシリーズは、単なる日用品の集まりではなく、エココンシャスなデザインの実践でもあります。 KCシリーズ：小さなアクセサリー、大きなインパクト KeyUnityのKCシリーズは、手編みの温かみと現代的な美学を融合させ、パラコード一つ一つを日常生活のアートピースへと昇華させます。ファッションのアクセントとしても、緊急時のツールとしても、KCシリーズはその独特なデザインと高品質で際立ち、信頼できるパートナーとなるでしょう。
「春華の彩」— 堀居賢司の純チタン手作りカトラリー
堀居賢司先生のご紹介 堀居賢司先生は京都出身の「漆工房Ken」代表であり、金属手工芸制品の匠人です。最近新たに発表された「彩」シリーズのGrade 2純チタン手工カトラリーは、業界内で瞬く間に人気製品となりました。 この度、三泉商店は堀居賢司先生と提携し、特別定制の「彩」シリーズGrade 2純チタンカトラリーを提供いたします。特筆すべきは、匠人との直接対話を通じて、堀居賢司先生が今回の特別定制カトラリーの尾部に個人印を刻むという斬新な試みを行ったことです。これにより、三泉商店の特別定制「彩」シリーズGrade 2純チタンカトラリーは唯一無二の存在となりました。 「漆工房Ken」代表 堀居賢司先生の略歴 出身地: 1986年滋賀県 経歴: 高校時代からカスタムナイフメーカーとして活動し、京都伝統工芸大学校にて漆芸を学ぶ。 活動: 2011年より漆工房Kenを立ち上げ、現在は京都を拠点に作家活動を展開中。 製品: ナイフメーカーと漆芸職人として培ってきた技術と経験を応用し、チタン製のカトラリー・アクセサリーをメインに製作。 代表作品: 「鍛造チタンカトラリー」シリーズ、「チタンナイフ 彩」シリーズ。 作品説明：鍛造チタンカトラリー「彩」 「彩」シリーズは、鉄や銅に比べて軽量かつ強靭なGrade 2純チタンの無垢棒から鍛造して製作されました。チタンは耐食性に優れており、お弁当や野外活動用のカトラリーとしても最適です。さらに、食べ物の味に影響せず、金属アレルギーの方も安心してお使いいただけます。 鍛造の槌目を残したまま研磨した地肌は、さらりとした柔らかな手触りで、酸化皮膜の構造色が深い青や明るい水色、紫、金茶色など、二つとして同じものがない美しいグラデーションを生み出します。 お手入れ方法 ご使用後は食器用洗剤とスポンジで洗浄してください。 食器洗浄機、煮沸消毒、塩素系漂白剤の使用も可能です。 ※ご使用による磨耗や金たわし、研磨成分が含まれている洗剤の使用で酸化被膜が削れることがありますが、品質に変わりはありません。 これからも、匠の技と現代のデザインが融合した製品をお届けするため、三泉商店と堀居賢司先生のコラボレーションをぜひお楽しみにしてください。
「春華の彩」— 堀居賢司の純チタン手作りカトラリー
堀居賢司先生のご紹介 堀居賢司先生は京都出身の「漆工房Ken」代表であり、金属手工芸制品の匠人です。最近新たに発表された「彩」シリーズのGrade 2純チタン手工カトラリーは、業界内で瞬く間に人気製品となりました。 この度、三泉商店は堀居賢司先生と提携し、特別定制の「彩」シリーズGrade 2純チタンカトラリーを提供いたします。特筆すべきは、匠人との直接対話を通じて、堀居賢司先生が今回の特別定制カトラリーの尾部に個人印を刻むという斬新な試みを行ったことです。これにより、三泉商店の特別定制「彩」シリーズGrade 2純チタンカトラリーは唯一無二の存在となりました。 「漆工房Ken」代表 堀居賢司先生の略歴 出身地: 1986年滋賀県 経歴: 高校時代からカスタムナイフメーカーとして活動し、京都伝統工芸大学校にて漆芸を学ぶ。 活動: 2011年より漆工房Kenを立ち上げ、現在は京都を拠点に作家活動を展開中。 製品: ナイフメーカーと漆芸職人として培ってきた技術と経験を応用し、チタン製のカトラリー・アクセサリーをメインに製作。 代表作品: 「鍛造チタンカトラリー」シリーズ、「チタンナイフ 彩」シリーズ。 作品説明：鍛造チタンカトラリー「彩」 「彩」シリーズは、鉄や銅に比べて軽量かつ強靭なGrade 2純チタンの無垢棒から鍛造して製作されました。チタンは耐食性に優れており、お弁当や野外活動用のカトラリーとしても最適です。さらに、食べ物の味に影響せず、金属アレルギーの方も安心してお使いいただけます。 鍛造の槌目を残したまま研磨した地肌は、さらりとした柔らかな手触りで、酸化皮膜の構造色が深い青や明るい水色、紫、金茶色など、二つとして同じものがない美しいグラデーションを生み出します。 お手入れ方法 ご使用後は食器用洗剤とスポンジで洗浄してください。 食器洗浄機、煮沸消毒、塩素系漂白剤の使用も可能です。 ※ご使用による磨耗や金たわし、研磨成分が含まれている洗剤の使用で酸化被膜が削れることがありますが、品質に変わりはありません。 これからも、匠の技と現代のデザインが融合した製品をお届けするため、三泉商店と堀居賢司先生のコラボレーションをぜひお楽しみにしてください。